Příběhy slavných maleb
Umělecká díla, o nichž každý ví, často zachovávají neznámé fascinující příběhy.
Kazimir Malevich byl šestým umělcem, který maloval černé náměstí, Shishkin napsal jeho "Ráno v borovém lese" ve spolupráci, Dali měl vážné psychosexuální trauma a Pablo Picasso přežil po odvážné reakci týmu Gestapo. Obdivujeme krásu největších obrazů, ale příběhy, které se staly před, během nebo po psaní mistrovských děl, často zůstávají mimo naše zaměření. A absolutně nic. Někdy vám tyto příběhy umožňují lépe pochopit umělce nebo se jen divit, jak je to život a práce..
Malevičovo „Černé náměstí“ je jedním z nejznámějších a diskutovaných uměleckých děl - ne takové inovace..
Umělci experimentovali s černou barvou "zcela", počínaje již v XVII století. První těsné černé umělecké dílo pod názvem "Velká tma" napsal Robert Fludd v roce 1617, následoval v roce 1843 Bertal a jeho dílo "Pohled na La Hougue (pod pokrývkou noci)". Po více než dvě stě let. A pak téměř bez přerušení - „Twilight historie Ruska“ od Gustave Dore v roce 1854, „Blacks Night Night v suterénu“ od Paula Bilholda v roce 1882, naprosto plagiátorství „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“ Alfonsa Allaise. A až v roce 1915 představil Kazimír Malevič veřejnosti své „Černé suprematistické náměstí“, což je přesně to, čemu se říká obraz. A je to jeho obraz, který všichni znají, zatímco jiní znají jen historiky umění..
Sám Malevich sám namaloval nejméně čtyři verze svého "Černého suprematistického náměstí", které se liší ve vzoru, struktuře a barvě v naději na nalezení absolutní "beztíže" a letu forem..
Výkřik, Edvard Munch
Stejně jako v případě "Černého náměstí" na světě existují čtyři verze "Scream". Dvě verze jsou napsány v oleji a dvě v pastelových.
Existuje názor, že Munch, který trpěl manicko-depresivní psychózou, to několikrát napsal ve snaze vymanit všechny utrpení, která zakrývala jeho duši. A je možné, že by podivní muži, kteří křičí z nesnesitelného utrpení, byli více, kdyby se umělec nedostal na kliniku. Po průběhu léčby se už nikdy nepokoušel reprodukovat svůj "Cry", který se stal kultem.
Guernica, Pablo Picasso
Obrovské plátno-freska "Guernica", napsaná Picassem v roce 1937, vypráví o náletu dobrovolnické jednotky Luftwaffe na město Guernica, v důsledku čehož bylo šest tisíc měst zcela zničeno. Obraz byl psán doslova za měsíc - první dny práce na Picassově malbě fungovaly 10-12 hodin a v prvních náčrtcích bylo vidět hlavní myšlenku..
To je jedno z nejlepších ilustrací fašistické noční můry, stejně jako lidská krutost a zármutek. „Guernica“ představuje scény smrti, násilí, zvěrstev, utrpení a bezmocnosti, aniž by určila jejich bezprostřední příčiny, ale jsou zřejmé. A nejzajímavější moment v souvislosti s tímto obrazem nastal v roce 1940, kdy byl Picasso svolán do Gestapa v Paříži. „Udělal jste to?“ Zeptali se ho fašisté. "Ne, udělal jsi to.".
"Velký Masturbátor", Salvador Dalí
Na obrázku s podivným a drzým jménem, a to i pro naši dobu, není pro společnost opravdu žádná výzva. Umělec vlastně vylíčil své podvědomí, přiznal se publiku.
Na plátně je zobrazena jeho manželka Gala, kterou vášnivě miloval; kobylka, ze které se strašně bál; zlomek muže s nasekanými koleny, mravenci a dalšími symboly vášně, strachu a odporu.
Počátky tohoto obrazu (ale především původů jeho podivného znechucení a zároveň touha po sexu) spočívají ve skutečnosti, že jako dítě Salvador Dali prohlédl knihu o sexuálně přenosných nemocech, které náhodou opustil jeho otec..
"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16.listopadu 1581", Ilya Repin
Historické plátno, které divákovi vyprávělo o dramatickém momentu v historii naší země, nebylo ve skutečnosti inspirováno ani faktem vraždy svého syna a dědice cárem Janem Vasiljevičem, jako vražda Alexandra II. Umělec napsal o tom, co viděl: "Neštěstí, živá smrt, vražda a krev tvoří moc, která mě přitahuje ... A já, když jsem nakazil pravděpodobně touto krvavostí, když jsem přišel domů, okamžitě jsem se vydal na krvavou scénu".
"Ráno v borovém lese", Ivan Shishkin
Mistrovské dílo, které zná každé sovětské dítě z dechberoucí chutné a vzácné bonbóny, patří nejen Shishkinovu peru. Mnozí umělci, kteří byli navzájem přáteli, se často uchýlili k „pomoci příteli“ a Ivan Ivanovič, který celý život maloval krajiny, se obával, že se dotknutí medvědů nebude chovat tak, jak by potřeboval. Shishkin se proto obrátil na přítele zvířecího malíře Konstantina Savitskyho.
Savitsky nakreslil v historii ruského malířství téměř ty nejlepší medvědy a Treťjakov nařídil, aby si z plátna vymyl své příjmení, protože všechno v obraze "počínaje myšlenkou a končící představením, říká všechno o stylu malby, o tvůrčí metodě zvláštní pro Shishkin".
