Pablo Ruiz Picasso - nejdražší umělec

Španěl po narození Pablo Picasso - umělec, grafik, sochař a designér - se svými neobvyklými pracemi zpočátku ohromil veřejnost a měl velký vliv na celý umělecký svět 20. století. On se stal zakladatelem kubismu, zobrazovat muže jako série letadel kombinoval. Toho dosáhli, jak říkali, ošklivé podobnosti. A toto potěšení. Řekl, že svět neříká, jak ho vidí, ale jak to představuje. Je to mnohem cennější, je to nejvyšší kreativita. Jeho práce jsou uznávány jako nejoblíbenější a ukázaly se jako nejdražší na světě..

Pablo byl syn Jose Ruiz, učitel kresby, barvy a štětce ho provázely od dětství. Pablo velmi brzy začal dělat jasné tužkové náčrty. Život na jihu Španělska, v pestrém starobylém Malaze, kde téměř všichni obyvatelé města shromáždili souboje s býky..

Jeho první olejomalba na stromě "Picador" Picasso napsal ve věku 8 let a věnoval ho býčím bojům. Nikdy se s ní nerozloučil - byla to jeho talisman. A obecně, pokud se mu nějaká věc líbila, stal se jejím otrokem, například, aby si oblékl své oblíbené košile do děr. Byl to černooký, podsaditý, jižně impulzivní chlapec, příliš ambiciózní a velmi pověrčivý..

Říká se, že jakmile otec požádal dvanáctiletého syna, aby dokončil obraz s holuby. Picasso byl tak unesen, že si vytvořil svůj vlastní obraz. Když ji otec uviděl, překvapil. Dlouhou dobu nemohl přijít ke svým smyslům a pak dal svému synovi paletu, malby a už je nezajímal, zanechal obraz.

Když se rodina v roce 1894 přestěhovala do Barcelony, vstoupil do školy výtvarného umění. Jeho dílo začalo podepisovat jméno matky - Picassa. V 1897 v Madridu, on stál v soutěži v akademii San Fernando. To je ten mladý muž a cítil se jako skutečný umělec.

Hodně z nich mu bylo dáno snadno, rychle maloval. Při komunikaci se svými kolegy, mladými umělci a porovnáním jeho obrazů s cizími lidmi viděl, že jeho práce je jasnější, pestřejší, zajímavější. Postupně si uvědomil svou exkluzivitu. Pochopil však, že cesta umělce na vrchol slávy je obtížná a dlouhá. Tady ambice, touha, všemi prostředky vyhrát Olympus jakýmkoliv způsobem. Předložil svůj život jedné myšlence, projevil oddanost, sebekázeň a začal se věnovat jakékoli práci, která mu umožňovala svobodně vytvářet.

V roce 1900, Picasso, spolu s přítelem, šel do Paříže - talentovaní umělci se shromáždili, nové trendy v umění se narodily, impresionisté pracovali tam. Tam tvrdě pracoval a studoval francouzštinu. O rok později vystavoval svou práci v galerii slavného sběratele Vollarda.

V této době ho velice ohromil sebevražedný přítel. Nedobrovolně, ve své práci, bylo modré období, kdy maloval ponuré obrazy, jejichž hrdiny byli žebráci, slepí lidé, alkoholici, prostitutky „Amatérium Absinthe“, „Žebrák“. Prodloužené postavy v jeho obrazech se podobaly způsobu Španělé El Greco. Ale postupem času byla modrá doba nahrazena růžovou - takže tam byla jeho slavná "Dívka na míči".

Od roku 1904 se Picasso usadil v Montmartru, kde pracoval na malbě Rodina akrobatů s opicí. V 1907, on se setkal s umělcem Georges Braque. Zanedlouho se z přirozenosti vynořili a vytvořili novou formu malby - kubismus. Úhlové svazky, geometrické útvary, fragmenty zátiší a osoby, u kterých se dá něco těžko uhodnout, vyplní jeho plátna („Portrét Fernanda Oliviera“, „Hort de Ebro Factory“).

Po první světové válce začal kubismus z děl Picassa postupně mizet. Spolupracoval s ruským baletem, udělal scenérii a kostýmy pro představení. V této době se setkal s ruskou baletkou Olga Khokhlova, která se v roce 1918 stala jeho manželkou, a v roce 1921 měli syna Pavla. Picasso stále psal své kubistické zátiší, ale už se připojil k grafice, vytvořil cykly obrazů k Ovidovým Metamorphoses, Aristofanes Lysistrates.

Během španělské občanské války, Picasso, oponent Franca, podporovat Republicans, psal v 1937 sérii aquatint “sny a lži generála Franca.” \ T Po bombardování baskického města Guernica německým a italským letectvím, po smrti a zničení lidí, Picasso vytvořil uměleckou památku této tragédie. Na obrovském plátně typickým výrazným způsobem ztělesňoval vše - zármutek, utrpení lidí, zvířat, zničených budov. S tímto obrazem, on odrážel jeho strach z neznámé síly, varovat každého že španělská občanská válka mohla rozšířit se do Evropy.

Během německé okupace, on zůstal v Paříži a nezastavil jeho práci, psal portréty, zátiší, ve kterém on odrážel tragédii a beznaděj života v podmínkách fašistického režimu. Nenáviděl válečníka, nenáviděl Hitlera av roce 1944 se stal členem Francouzské komunistické strany. Ale toto bylo čistě externí představení ideálů Marxe: nepíše ideologické obrazy, nedodržuje zákony a předpisy strany. Holubice míru, kterou napsal s ratolestí v zobáku, se stala symbolem osvobození od fašismu..
V uplynulých letech, Picasso psal v různých stylech, napodoboval impresionisty. Před svou smrtí přiznal, že se mu nejvíce líbí obrazy Modiglianiho..

Kritici malování říkali: “ne všechno je ekvivalentní v jeho práci, ale všechny jeho práce jsou velmi ceněné” \ t.
V roce 1947 se Picasso začal zajímat o řemesla a vyráběl dekorativní talíře, nádobí, džbány a sochy vlastníma rukama v továrně..